La melodía más antigua conocida (Himno hurrita n. ° 6 - c.1400 a. C.)

La melodía más antigua conocida (Himno hurrita n. ° 6 - c.1400 a. C.)

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La melodía musical más antigua conocida interpretada por el talentoso Michael Levy en la Lira. y fue descubierto en la década de 1950 en Ugarit, Siria. Fue interpretado por el Dr. Richard Dumbrill. Escribió un libro titulado "La arqueomusicología del antiguo Cercano Oriente". Aquí hay un enlace para eso:

¡Visite el sitio web de Michael Levy, anancientlyre.com! Aquí hay un enlace a él:

Para obtener más información sobre el texto del Himno Hurrita n. ° 6, haga clic en el enlace:

Se descubrieron 29 textos musicales en las ruinas de Ugarit, pero solo el texto H6 estaba en buenas condiciones para permitir una interpretación académica. Aquí está la interpretación del Dr. Dumbrill:

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La melodía más antigua conocida (Himno hurrita n. ° 6 - c.1400 a. C.) - Historia

Publicación de invitado por Daniel Reifsnyder. Este artículo apareció originalmente en Soundfly & # 8217s Flypaper

Se suele decir que los compositores deben esforzarse por ser los primeros en decir o hacer algo, o ser el mejor o el más singular al decirlo. La música, de alguna forma, ha existido durante al menos 35.000 años, por lo que ser el primero en decir casi cualquier cosa sería sin duda una hazaña.

Saber eso, la antigüedad de la música humana, ha llevado a muchos a preguntarse cuál fue exactamente la primera canción que se escribió. Mientras que la real La primera canción puede perderse en el tiempo, los investigadores han descubierto la canción más antigua que se conserva en su totalidad y ¡mdash que incluye su notación!

Flauta de marfil de mamut de 35.000 años (fundida) encontrada en Geissenkl & oumlsterle Cave, Alemania, en 2004 por Nicholas J. Conard.

La melodía, conocida como & ldquoHurrian Himno núm. 6, y rdquo se cree que es de alrededor del siglo XIV a.E.C. Para darle una idea de la edad que tiene, es anterior al uso del Calendario Gregoriano (el sistema que todavía usamos hoy en día).

¿Amor no correspondido? ¿De fiesta un sábado por la noche? ¿Quizás una balada melancólica sobre los buenos viejos tiempos?

No exactamente. Aunque las traducciones difieren, parece haber sido una canción religiosa en honor a Nikkal, la diosa de los huertos. Aparte de la obvia importancia religiosa, la canción en realidad parece haber tenido otro significado: ¡aparentemente se usó en los rituales de la boda!

Dejemos que & rsquos escuche una interpretación aquí, y descomprima el significado de la canción que & rsquos asumió a continuación.

Cualquiera que escuchara la canción, en el momento de su uso, habría recordado el matrimonio de Nikkal para Yarih, Dios de la Luna. En el mito, estaban enamorados el uno del otro y mdash Yarih ofreció a su padre miles en oro, plata y lapislázuli para convencerlo de que dejara que Yarih se casara con ella. Claramente, esto sería culturalmente significativo para una pareja casada en esta área en ese momento, y posiblemente incluso identificable al menos en lo que respecta a estar enamorados el uno del otro.

¡Su significado cultural también puede ayudar a explicar por qué sobrevivió durante tantos miles de años! No era simplemente una canción pop de flash-in-the-pan, conocida solo por una cierta generación o popular durante algunos meses. Habría sido una tradición bien conocida para la mayoría de las personas en esa área que incluso pensaron en casarse: abuelos, padres e hijos.

Lo que básicamente hemos desenterrado es la canción de boda más antigua del mundo. Dejemos que & rsquos hablemos de eso & ldquoarea & rdquo ahora.

Un dibujo de una cara de la tablilla en la que está inscrito el himno. La parte superior de la tableta contenía las palabras y la mitad inferior contenía las instrucciones para reproducir la música. Más info aquí.

La tableta fue descubierta en la década de 1950 en lo que es ahora Siria moderna, escrito en hurrita y mdash, el idioma de una cultura antigua y ahora extinta. Esto presentó bastantes dificultades en la traducción, a saber, el hecho de que la lengua hurrita estaba esencialmente muerta y no tiene un corolario moderno obvio. Aunque el hecho de que estuviera escrito en forma cuneiforme hizo que finalmente fuera posible descifrarlo hasta cierto punto.

Los investigadores creen que han podido reconstruir el significado de la canción y los rsquos, y probablemente su contexto cultural, a lo largo de los años. Sin embargo, para aumentar la dificultad, las tablillas que contienen la canción estaban hechas de arcilla, que obviamente tiene una tendencia a desmoronarse y erosionarse con el tiempo.

De hecho, & ldquoHurrian Hymn núm. 6 & rdquo estaba en fragmentos cuando fue desenterrado.

Una traducción sugiere que estas son las letras, que no salen exactamente de la lengua en inglés:

Para los que te ofrecen preparar dos panes de ofrenda en sus cuencos, cuando yo haga un sacrificio delante de ellos.
Han elevado sacrificios al cielo por (su) bienestar y fortuna (?).
En el símbolo de la espada de plata en el lado derecho (de tu trono) los he ofrecido.
Los anularé (los pecados). Sin cubrirlos ni negarlos (los pecados), los traeré (a ustedes), para ser agradables (a ustedes).
Amas a los que vienen para cubrirse (reconciliarse).
Vengo a ponértelos frente a ti y a llevártelos a través de un ritual de reconciliación. Te honraré y en (tu) escabel no & hellip.
Es Nikkal, quien los fortalecerá. Dejó que las parejas casadas tuvieran hijos.
Los dejó nacer a sus padres.
Pero el que engendra gritará: "¡Ella no ha dado a luz ningún hijo!"

Una de las cosas más interesantes de este descubrimiento es el sistema de notación a cuestas. Desafortunadamente, también sigue siendo un poco misterioso.

La canción es anterior a la notación del pentagrama y no existía un estándar internacional de afinación como lo hay hoy. Aunque la notación es de hecho bastante detallado, al decirle al músico qué cuerda tocar (cuerda uno, cuerda tres, etc.), esto se complica por el hecho de que debajo se incluye otra notación diferente.

¿Se supone que una nota se canta y la otra se toca? ¿Estas dos notas están destinadas a tocarse juntas mientras se pronuncian las palabras sobre ellas? ¿Fue simplemente un viejo cambio de clave o notas que algún otro músico escribió sobre la música existente?

Estas preguntas han dejado a los investigadores (y a los músicos posteriores que intentaron cubrir la canción) rascándose la cabeza y proponiendo diferentes variaciones. Por supuesto, los músicos se han entusiasmado con el descubrimiento y han tratado de interpretarlo y tocarlo de innumerables formas.

Gracias a muchos eruditos cuneiformes y transcriptores de música como Salim George Khalaf, puedes encontrar una interpretación moderna de la partitura aquí, ¡y aprender a tocar la canción tú mismo!

Es un tema fascinante reflexionar sobre cómo las primeras culturas pueden haber desarrollado la música y el ndash y qué afinaciones, instrumentación y tradiciones pueden haberlo rodeado. & ldquoHurrian Himno núm. 6 & rdquo & mdash junto con otras canciones antiguas que han sido desenterradas y mdash nos proporciona una pequeña ventana a los inicios históricos distantes y turbios de la música.


La canción más antigua jamás escrita

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A menudo se dice que los compositores deben esforzarse por ser los primeros en decir o hacer algo, o ser el mejor o el más singular al decirlo. La música, de alguna forma, ha existido durante al menos 35.000 años, por lo que ser el primero en decir casi cualquier cosa sería sin duda una hazaña.

Saber eso, la antigüedad de la música humana, ha llevado a muchos a preguntarse cuál fue exactamente la primera canción que se escribió. Mientras que la real La primera canción puede perderse en el tiempo, los investigadores han descubierto que la canción más antigua se conserva en su totalidad, ¡que incluye su notación!

Flauta de marfil de mamut de 35.000 años (fundida) encontrada en la cueva Geissenklösterle, Alemania, en 2004 por Nicholas J. Conard.

La melodía, conocida como “Himno hurrita núm. 6 " se cree que es de alrededor del siglo XIV a.E.C. Para darle una idea de la edad que tiene, es anterior al uso del Calendario Gregoriano (el sistema que todavía usamos hoy en día).

¿Amor no correspondido? ¿De fiesta un sábado por la noche? ¿Quizás una balada melancólica sobre los buenos viejos tiempos?

No exactamente. Aunque las traducciones difieren, parece haber sido una canción religiosa en honor a Nikkal, la diosa de los huertos. Aparte de la obvia importancia religiosa, la canción en realidad parece haber tenido otro significado: ¡aparentemente se usó en los rituales de la boda!

Escuche & # 8217s una interpretación aquí, y descomprima el significado de la canción & # 8217s asumido a continuación.

Cualquiera que escuchara la canción, en el momento de su uso, habría recordado el matrimonio de Nikkal para Yarih, Dios de la Luna. En el mito, estaban enamorados el uno del otro: Yarih le ofreció a su padre miles en oro, plata y lapislázuli para convencerlo de que dejara que Yarih se casara con ella. Claramente, esto sería culturalmente significativo para una pareja que se casara en esta área en ese momento, y posiblemente incluso identificable al menos en lo que respecta a estar enamorados el uno del otro.

¡Su importancia cultural también puede ayudar a explicar por qué sobrevivió durante tantos miles de años! No se trataba simplemente de una canción pop de flash-in-the-pan, conocida solo por una determinada generación o popular durante algunos meses. Habría sido una tradición bien conocida para la mayoría de las personas en esa área que incluso pensaron en casarse: abuelos, padres e hijos.

Lo que básicamente hemos desenterrado es la canción de boda más antigua del mundo. Vamos a & # 8217s hablar de eso & # 8220area & # 8221 ahora.

Un dibujo de una cara de la tablilla en la que está inscrito el himno. La parte superior de la tableta contenía las palabras y la mitad inferior contenía las instrucciones para reproducir la música. Más info aquí.

La tableta fue descubierta en la década de 1950 en lo que es ahora Siria moderna, escrito en hurrita, el idioma de una cultura antigua y ahora extinta. Esto presentó bastantes dificultades en la traducción, a saber, el hecho de que la lengua hurrita estaba esencialmente muerta y no tiene un corolario moderno obvio. Aunque el hecho de que estuviera escrito en forma cuneiforme hizo que finalmente fuera posible descifrarlo hasta cierto punto.

Los investigadores creen que han podido reconstruir el significado de la canción y, probablemente, su contexto cultural, a lo largo de los años. Sin embargo, para aumentar la dificultad, las tablillas que contienen la canción estaban hechas de arcilla, que obviamente tiene una tendencia a desmoronarse y erosionarse con el tiempo.

De hecho, & # 8220 Himno de Hurria no. 6 & # 8221 estaba en fragmentos cuando fue desenterrado.

Una traducción sugiere que estas son las letras, que no salen exactamente de la lengua en inglés:

Para los que te ofrecen preparar dos panes de ofrenda en sus cuencos, cuando yo haga un sacrificio delante de ellos.
Han elevado sacrificios al cielo por (su) bienestar y fortuna (?).
En el símbolo de la espada de plata en el lado derecho (de tu trono) los he ofrecido.
Los anularé (los pecados). Sin cubrirlos ni negarlos (los pecados), los traeré (a ustedes), para ser agradables (a ustedes).
Amas a los que vienen para cubrirse (reconciliarse).
Vengo a ponértelos frente a ti y a llevártelos a través de un ritual de reconciliación. Te honraré y en (tu) escabel no & # 8230.
Es Nikkal, quien los fortalecerá. Dejó que las parejas casadas tuvieran hijos.
Los dejó nacer a sus padres.
Pero el engendrador gritará: & # 8220¡Ella no ha dado a luz ningún hijo! & # 8221 ¿Por qué yo, como (verdadera) esposa, no te he dado hijos? & # 8221

Una de las cosas más interesantes de este descubrimiento es el sistema de notación a cuestas. Desafortunadamente, también sigue siendo un poco misterioso.

La canción es anterior a la notación del pentagrama y no existía un estándar internacional de afinación como lo hay hoy. Aunque la notación es de hecho bastante detallado, al decirle al músico qué cuerda tocar (cuerda uno, cuerda tres, etc.), esto se complica por el hecho de que debajo se incluye otra notación diferente.

¿Se supone que una nota se canta y la otra se toca? ¿Estas dos notas están destinadas a tocarse juntas mientras se pronuncian las palabras sobre ellas? ¿Fue simplemente un viejo cambio de clave o notas que algún otro músico escribió sobre la música existente?

Estas preguntas han dejado a los investigadores (y a los músicos posteriores que intentaron cubrir la canción) rascándose la cabeza y proponiendo diferentes variaciones. Por supuesto, los músicos se han entusiasmado con el descubrimiento y han tratado de interpretarlo y tocarlo de innumerables formas.

Gracias a muchos eruditos cuneiformes y transcriptores de música como Salim George Khalaf, puedes encontrar una interpretación moderna de la partitura aquí, ¡y aprender a tocar la canción tú mismo!

Es un tema fascinante reflexionar sobre cómo las primeras culturas pueden haber desarrollado la música y qué afinaciones, instrumentación y tradiciones pueden haberla rodeado. “Himno hurrita núm. 6 ”, junto con otras canciones antiguas que se han desenterrado, nos brinda una pequeña ventana a los inicios históricos distantes y turbios de la música.

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9 líneas de canciones aborígenes

La cultura aborigen australiana se remonta a 50.000 años, lo que la convierte en la más antigua del planeta. Un elemento central de esta cultura prehistórica son las líneas de canciones y mdashor Dreamings. Estos mitos de la creación musical no solo funcionan como mapas para navegar por el inhóspito paisaje australiano, sino que sirven como sistemas morales que definen claramente las relaciones entre los hombres, los animales y el paisaje.

Las líneas de canciones proporcionan descripciones de miles de kilómetros y estaban conectadas a personas dispares de grupos lingüísticos no relacionados. Estas canciones cambian a medida que ingresan al nuevo territorio, incorporando elementos del nuevo idioma y las historias tribales. Algunas líneas de canciones también contienen mapas de estrellas de alta precisión. Estos se utilizaron para viajar por la noche y también sirvieron como predictores de cuándo y dónde estarían disponibles ciertos recursos.


8 canciones más antiguas del mundo

La música se encuentra en todas las culturas del mundo y existe desde hace al menos 55.000 años. Aunque las composiciones musicales pueden haber existido tan atrás en la historia de la humanidad, las primeras canciones escritas solo se remontan a hace más de 3.000 años. La mayoría de las canciones conocidas provienen de principios del siglo I al IV EC y eran himnos religiosos. Varios de estos himnos cristianos primitivos todavía son usados ​​por la Iglesia en la actualidad. Los investigadores han pasado tiempo reuniendo estas canciones y las grabaciones de todas las canciones de esta lista existen y se pueden escuchar en línea.

8. Sumer es Icumen en

Año de creación: mediados del siglo XIII d.C.
País de origen: Inglaterra
Escrito por: Desconocido, posiblemente W. de Wycombe

fuente de la foto: Wikimedia Commons

Aunque el título de “Sumer Is Icumen In” (también llamado Summer Cannon o Cuckoo Song) puede no parecerse al inglés moderno, la canción se considera la canción en inglés más antigua que existe. La canción se remonta a la Inglaterra medieval a mediados del siglo XIII y fue escrita en el dialecto de Wessex del inglés medio. Tiene una melodía alegre y letras que celebran el comienzo del verano. Además de ser una canción divertida sobre Summer, la canción contiene el uso registrado más antiguo de la palabra "pedo".

El manuscrito más antiguo conocido de la canción se encontró en Reading Abbey y actualmente es propiedad de la Biblioteca Británica. La canción es una parte importante de la historia inglesa y se han grabado varias versiones de la canción. También apareció en la película de 1973 El hombre de mimbre.

7. Te Deum

Año de creación: 387 d.C.
País de origen: imperio Romano
Escrito por: Atribuido tradicionalmente a San Ambrosio y San Agustín también podría ser San Hilario o San Nicetas

fuente de la foto: Wikimedia Commons

Te Deum, también llamado Canción de la Iglesia e Himno ambrosiano, es una de las primeras canciones cristianas de alabanza. El himno probablemente fue escrito por San Ambrosio y San Agustín en 387 EC, para celebrar el bautismo de Agustín.

El Te Deum todavía es utilizado regularmente por la Iglesia Católica Romana, la Iglesia Anglicana, la Iglesia Metodista y algunas Iglesias Luteranas. Se usa típicamente en el Oficio de Lecturas en la Liturgia de las Horas y durante bendiciones especiales como la elección de un Papa, la consagración de un obispo y la canonización de un santo. El himno también se puede usar como parte de una ceremonia religiosa corta y separada diseñada para dar gracias.

6. Que toda carne mortal guarde silencio

Año de creación: C. Siglo IV d.C.
País de origen: Grecia
Escrito por: Arreglo moderno desconocido por Ralph Vaughn Williams

fuente de la foto: Wikimedia Commons

Dejemos que toda la carne mortal guarde silencio es otro himno griego cristiano primitivo que todavía se usa en la actualidad. El himno fue escrito originalmente para el Ofertorio de la Divina Liturgia de Santiago, que es la forma completa más antigua de la Divina Liturgia que aún existe.

El arreglo moderno del himno fue creado por Ralph Vaughn Williams. Utilizó una traducción de las palabras griegas originales de Gerard Moultrie y las combinó con la melodía folclórica medieval francesa, "Picardy". Esta versión del himno finalmente se hizo popular entre otras congregaciones cristianas de todo el mundo.

5. Phos Hilaron (Lumen Hilare)

Año de creación: C. finales del siglo III o principios del IV d.C.
País de origen: Grecia
Escrito por: Desconocido - puede haber sido compuesto por San Basilio el Grande

fuente de la foto: Wikimedia Commons

El Phos Hilaron, que a menudo se llama Lumem Hilare hoy en día, se considera uno de los primeros himnos griegos cristianos. Es el himno completo más antiguo que todavía se usa ampliamente en la Iglesia en la actualidad. El himno se documentó por primera vez en el Constituciones apostólicas, que fue escrito en algún momento a finales del siglo III o principios del siglo IV EC.

San Basilio el Grande, que vivió entre 329 y 379 d.C., dijo que el Phos Hilaron ya se consideraba un antiguo himno en su época. Aunque no se sabe mucho sobre los orígenes exactos del Phos Hilaron, algunas personas creen que San Basilio pudo haber compuesto la canción. Hoy en día, el himno se suele cantar al encender las lámparas por la noche, por lo que la canción se conoce como el "Himno para encender las lámparas".

4. Himno de Oxyrhynchus

Año de creación: C. finales del siglo III d.C.
País de origen: Oxyrhynchus, Egipto
Escrito por: Desconocido

fuente de la foto: Wikimedia Commons

El himno Oxyrhynchus es el himno griego cristiano más antiguo conocido que contiene tanto letra como melodía. Se encontró en el papiro 1786 de los papiros de Oxyrhynchus (miles de manuscritos antiguos descubiertos en Oxyrhynchus, Egipto) en 1918. El himno se remonta a finales del siglo III d.C. y fue escrito en notación vocal griega.

Aunque se cree que el himno se usó en la adoración cristiana griega primitiva, no se basa en la Biblia ni en pasajes bíblicos. La letra del himno hace referencia a la alabanza a la Santísima Trinidad. El himno solo existe como un pequeño fragmento, pero existen grabaciones modernas de la canción.

3. Epitafio de Seikilos

Año de creación: c.100 d.C.
País de origen: Antigua ciudad griega de Tralles (actual Turquía)
Escrito por: Seikilos - posiblemente a su esposa Euterpe

fuente de la foto: Wikimedia Commons

Aunque hay piezas musicales más antiguas que el epitafio de Seikilos, es la canción completa más antigua jamás encontrada. La letra y la melodía de la canción están completas y se encontraron grabadas en una estela funeraria. La fecha de la canción varía entre el 200 a. C. y el 100 d. C., pero el primer siglo es la fecha más aceptada.

La canción corta puede haber sido escrita por un hombre llamado Seikilos como dedicatoria a su esposa Euterpe o la musa de la música. Dado que la inscripción en la estela es clara, los investigadores no han tenido problemas para reconstruir la melodía o la letra de la canción. El epitafio se descubrió por primera vez en 1883 y ha cambiado de propietario varias veces; actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Dinamarca.

2. Himnos délficos

Año de creación: c.128 a. C. (el primer himno puede haber sido escrito en 138 a. C.)
País de origen: Antigua Grecia
Escrito por: Himno Delfico de Athénaios Athenaíou Segundo Himno Delfico de Limenios

fuente de la foto: Wikimedia Commons

Los Himnos de Delfos son dos composiciones musicales de la Antigua Grecia que datan de alrededor del 128 a. C. Después de que los himnos se descubrieron por primera vez en 1893, el Primer Himno data del 138 a. C. Sin embargo, la investigación moderna sugiere que ambos himnos se escribieron aproximadamente al mismo tiempo en 128 a. C. para una actuación en el Athenian Pythaides. Ambas canciones fueron escritas para la antigua deidad griega Apolo.

El primer himno usa notación vocal, mientras que el segundo himno usa notación instrumental. Desafortunadamente, ambas canciones están incompletas, pero los musicólogos han hecho todo lo posible para juntar los fragmentos. Existen varias grabaciones modernas de ambos himnos.

1. Himno hurrita a Nikkal

Año de creación: Hacia el 1400 a. C.
País de origen: Antigua ciudad amorreo-cananea de Ugarit (actual norte de Siria)
Escrito por: Desconocido

El himno hurrita a Nikkal, también llamado himno de culto hurrita o h.6, se considera la canción más antigua del mundo. La canción es parte de unos 36 himnos escritos en cuneiforme en tablillas de arcilla descubiertas en la antigua ciudad de Ugarit.

La tableta h.6 es la más completa de la colección y la letra de la canción y # 8217s es una oda a Nikkal, una diosa semítica de los huertos. La tableta también contiene instrucciones para que el cantante vaya acompañado de un tipo de arpa llamada sammûm.


Música en el mundo antiguo

Música: ¿una melodía te lleva a tierras lejanas, a una época en que los dioses caminaban sobre la tierra, hace la vista de los templos recién construidos y brillando al sol. Si es así, este hilo es para ti….

Música de Egipto, los sonidos de Mesopotamia, las voces de Grecia y Roma, los ecos de una visión inspirada por Camelot hace mucho tiempo… ..

Publicaré información en un artículo, documento, video o grabación de música, letras o instrumentos reconstruidos del pasado para que disfrutes.

La arqueología musical, también llamada Arqueomusicología, es un campo de estudio interdisciplinario que combina musicología y arqueología. Dado que la música se origina en numerosas culturas, la disciplina también puede formar parte de la etnomusicología.

Revisión arqueomusicológica del antiguo Cercano Oriente. Una publicación de ICONEA La conferencia internacional de Arqueomusicología del Cercano Oriente Volumen I - 2009


El instrumento que se toca es una reproducción de un djedjet New Kingdom de 22 cuerdas hecho completamente de cedro y piel de animal, sin clavos ni tornillos. Las palabras son de un pergamino y se rehacen en un formato de canción de un diálogo entre dos amantes.


En 1929, Sir Leonard Woolley descubrió 5 liras en un cementerio real en Ur. Una de las liras, conocida como la lira de plata, fue reconstruida aquí para poder tocarla.

Construcción de una réplica de la gran lira de plata de Ur por Peter Pringle
http://www.peterpringle.com/silverlyre.html

Colocado con una melodía y cantado en sumeria, este video tiene las primeras líneas de la epopeya de Gilgamesh. El instrumento sobre el que se coloca es un laúd sumerio llamado gish-gu-di.

La epopeya de Gilgamesh en sumerio

El Dr. David Creese toca una canción inscrita en piedra en un instrumento de 8 cuerdas de inspiración griega antigua

¿Cómo sonaba la música griega antigua? por Armand D & # 8217Angour (BBC News) (23 de octubre de 2013)
http://www.bbc.com/news/business-24611454

Sir Leonard Woolley, cuando excavó las liras, también descubrió tubos de plata. Tanto la lira como las flautas son réplicas construidas para

Duo reproducción lira y amplificador de 4500 años


Gordon Loud excavando en Megiddo encontró una lira esbozada en una placa de marfil. Esta es una réplica basada en esa placa y un pasaje bíblico sobre cómo rasguear el instrumento.


Las canciones hurritas son una colección de música inscrita en escritura cuneiforme en tablillas de arcilla excavadas en Ugarit (1400 a. C.). Una de estas tablillas contiene un himno hurrita a Nikkal, por lo que es la obra más antigua conocida.

Himno hurrita - La canción más antigua escrita - NAF
Interpretado por Richard Dumbrill Arreglado por Clint Goss

La melodía más antigua conocida (Himno hurrita n. ° 6 y n. ° 8211 c.1400 a. C.)

La notación musical escrita más antigua, la melodía escrita más antigua y la melodía escrita completa más antigua descubierta hasta ahora en la historia por Michael Levy http://www.ancientlyre.com/the_oldest_written_melody_in_history/

"¿La trompeta o carnyx con forma de trompeta Loughnashade?" por Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, verano de 1998. Vol. 12, No. 2, Edición No. 44

"An Trumpa Créda" de Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, invierno de 2000. Volumen 14 No. 4 Edición No. 54

& # 8220The Mayophone: an ancient reed instrument from the West of Ireland & # 8221 por Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, verano de 2002. Volumen 16 No. 2 Edición No. 60.

& # 8220 ¿Trompetas de boda? Música nupcial de la Edad de Hierro en Irlanda y Gran Bretaña & # 8221 por Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, otoño de 2013. Vol. 27, No. 3, Edición No. 105
http://www.ancientmusicireland.com/page/archaeology-ireland-magazine-article-autumn-2013.html

"Cuatro voces de los cuernos de la Edad de Bronce de Irlanda". 1er Simposio del Grupo de Estudio Internacional sobre Música-Arqueología, mayo de 1998. Michaelstein, Alemania.

“El Estudio y Reproducción de Mayophone” 3er Simposio del Grupo de Estudio Internacional sobre Música-Arqueología, junio de 2002. Michaelstein, Alemania.

"¿La transición de Killyfaddy Four & # 8211?" 4º Simposio del Grupo de Estudio Internacional sobre Música-Arqueología, septiembre de 2004. Michaelstein, Alemania.

& # 8216¡Primera vez que dos trompetas de la Edad de Hierro de Hierro tocaron juntas en más de 2000 años & # 8217!

Esta es una réplica de la lira sajona del siglo VI descubierta en los antiguos cementerios de Sutton Hoo, en Suffolk, Inglaterra. Adaptación de un poema sajón del siglo X llamado "El vagabundo". La melodía fue creada por el intérprete.

El video es un breve extracto de Beowulf acompañado por una zanfona, un instrumento popular durante la época de la Europa medieval. Una nota: la zanfona aquí no es una reproducción fiel de ningún artefacto. En cambio, te quedas con la impresión de cómo suena la música.

Beowulf: Hurdy-Gurdy y amp Theremin

Los instrumentos musicales de Ur y la antigua música mesopotámica. Anne Draffkorn Kilmer. Expedición: Volumen 40, Volumen 2 (1998) páginas 12-19 Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania


La Lira de Mesopotamia es un instrumento antiguo que fue reconstruido por el Sr. Seifollah Shokri en Qazvin / Irán 2009.

¿Sonó la música antigua? por Eidelriz Senga Ancient World, Antiquities, Getty Villa 18 de julio de 2012

La sección Flood Narrative de la epopeya de Gilgamesh jugó con una réplica de Silver Lyre.

The Flood Narrative from the Gilgamesh Epic en acadio por la Dra. Anne Kilmer en el concierto de Academy Village el 30 de enero de 2013

Réplicas de la lira de plata y de oro tocadas juntas, las notas más bajas son la lira de oro y las notas más altas, la lira de plata. La lira de plata original fue excavada en la década de 1920 por Sir Leonard Woolley en las tumbas reales del sitio arqueológico de la antigua ciudad de Ur en el sur de Irak y data aproximadamente del 2600 a. C.

El canto de un antiguo himno en sumerio a Ninkasi, diosa de la cerveza. La música fue creada por la asirióloga Anne Kilmer y la arpista Lorna Govier. (La lira de plata encuadernada en espiral por Anne Kilmer, Lorna Govier 2012 ISBN-10: 0615868762)

Dúo de una canción sumeria para beber

Varios instrumentos en la foto

https://youtu.be/6Ueg5BtjPk4 (ya no está disponible, se busca un souse alternativo 26/8/2017)

Impresión 3D de instrumentos musicales

El profesor John Kenny toca una réplica de un cuerno de carnyx de la Edad del Hierro en el Museo Hunterian, que marca la inauguración de la reunión anual de la Asociación Europea de Arqueólogos # 8217.


Michael Levy - Compositor de Lyre

En la historia de la música antigua, una vez primero debe distinguirse entre los escritos más antiguos que sobreviven. Notación musical, el mayor sobreviviente melodía escrita y el mayor sobreviviente completo melodía escrita hasta ahora descubierta en la Historia. En este blog, investigaré estos tres tesoros musicales antiguos y únicos; también discutiré mis grabaciones y arreglos de amplificador para lira solista, tanto de la melodía escrita más antigua como de la melodía escrita completa más antigua descubierta hasta ahora, en la historia.

I. EL MUSICAL ESCRITO MÁS ANTIGUO NOTACIÓN HASTA AHORA DESCUBIERTO EN LA HISTORIA

El más antiguo sobreviviente Notación musical descubierto hasta ahora, data de c.1950 aC - este era un conjunto de instrucciones musicales para tocar el himno, "Lipit-Ishtar" (Rey de Justicia), que se encuentra inscrito en cuneiforme en una tablilla de arcilla descubierta en Sumer. Básicamente, esto no es más que una cita de intervalos de afinación específicos para la lira, seguida de una escala de afinación del modo musical que se utilizará en el Himno.

Aquí hay una interpretación de las instrucciones musicales para Lipit Ishtar, arregladas para lira solista, por "Ensemble De Organographia" en su álbum de 2000, "Música de los antiguos sumerios, egipcios y griegos":

Se puede descargar un folleto en PDF de las notas detalladas del álbum de este fascinante álbum con esta pieza. aquí

II. EL ESCRITO SOBREVIVIENTE MÁS ANTIGUO MELODÍA EN HISTORIA

El escrito más antiguo que sobrevive melodía Hasta ahora descubierto en la Historia, que en realidad se puede reconstruir, fue Hurrian Hymn Text H6. La notación musical de esta asombrosa melodía de 3400 años se descubrió en Ugarit, en el norte de Canaán (que ahora forma la parte sur de la Siria moderna) a principios de la década de 1950, y se conservó durante 3400 años en una tablilla de arcilla, escrita en el texto cuneiforme de la antigua lengua hurrita:

"Se cree que tiene 3.400 años de antigüedad, esta reliquia ha estado en Damasco desde 1955, tras su descubrimiento por un grupo de arqueólogos franceses en la ciudad costera de Ugarit. El artefacto registra el Himno Hurrita, una canción dirigida a la diosa Nikkal [esposa del dios de la luna]. Los ugarianos adoraban a una serie de deidades, cada una específica de las distintas partes de sus vidas. Nikkal, que significa "Gran Dama y Fructífera", era la diosa de los huertos. Por ahora, al menos, el contenido lírico exacto del Himno Hurrita permanece parcialmente oculto, aunque una traducción realizada por Hans-Jochen Thiel en 1977 se considera más cercana al espíritu del original " (Artículo en "The National")

En resumen, la tableta tenía el texto de una canción, que era una invocación a la diosa ugarítica Nikkal, diosa de los huertos y esposa del dios de la luna, Yarikh, para otorgar su fertilidad a las mujeres estériles - aquí hay una traducción parcial de la canción, de la porción superviviente del texto hurrita original:

(Una vez que me haya hecho querer) (la deidad), ella me amará en su corazón,
la oferta que traigo puede cubrir por completo mi pecado,
traer aceite de sésamo puede trabajar en mi favor con asombro.
Lo estéril puede hacer fértil.
Que produzcan grano.
Ella, la esposa, le dará (hijos) al padre.
Que la que aún no ha dado a luz los tenga."

A continuación se puede ver una fotografía de la tablilla de arcilla real en la que se inscribió el Himno Hurrita:

La melodía del Hurrian Hymn Text H6 fue interpretada por el doctor Richard Dumbrill (una de varias interpretaciones académicas de la melodía), del ambiguo texto cuneiforme de la lengua hurrita en que fue escrito. Aunque descubiertos en la actual Siria, los hurritas fueron no Sirio: vinieron de la Anatolia moderna. El himno hurrita en realidad se remonta al final de la civilización hurrita (hacia el 1400 a. C.). El origen de la civilización hurrita se remonta al menos al 3000 a. C.

En resumen, la parte inferior del texto que transcribió Dumbrill (la notación musical hurrita debajo de las palabras de la canción) estaba en una corrupción del babilónico acadio, en el que los nombres específicos de 9 cuerdas de lira representaban los cambios específicos en el tono, que según el Dr. Richard Dumbrill, mostraba claramente el contorno de una melodía de la Edad del Bronce de 3400 años, que presenta quintas descendentes y terceras ascendentes. dio los nombres de 9 cuerdas de lira específicas y los intervalos musicales específicos entre estas cuerdas. En otras palabras, la notación del Himno era una especie de "tablatura de guitarra", ¡para lira!

También se dieron valores numéricos junto a algunas de las líneas del texto de la canción, cuando Dumbrill sumó el número de sílabas en el texto de la canción en relación con el número de notas en su interpretación de la melodía, notablemente, el ¡valores numéricos curiosos escritos después de algunas de las líneas del texto en realidad se suman con precisión a la suma de las notas adicionales requeridas que no estaban indicadas por las sílabas del texto!

Hay varias interpretaciones de esta melodía por parte de otros musicólogos, pero para mí, la fabulosa interpretación del Dr. Dumbrill de alguna manera suena intuitivamente como la más 'auténtica'.

Aunque se descubrieron 29 textos musicales en Ugarit, solo esta El texto, (texto H6), estaba en un estado de conservación suficiente para permitir la reconstrucción musical académica moderna, como Richard Dumbrill me explicó recientemente a través de correspondencia directa por correo electrónico:

“En total, en la Biblioteca del Palacio Real de Ugarit se encontraron 29 tablillas de música, todas en pedazos. Solo se pudo reconstruir una, H6. Esta es la que he utilizado para mi interpretación”.

A continuación se muestra un fascinante video de Richard Dumbrill, que explica cómo esta melodía de 3400 años finalmente fue descifrada por él:

[La música antigua desafía la clasificación y las etiquetas personalizadas de la música actual. Si bien la mayoría de la música moderna se etiqueta y clasifica fácilmente en géneros específicos, como el pop, el rock y la clásica, se cree que la música antigua se utilizó para crear una sensación de asombro durante las ceremonias religiosas. Hay algunas discográficas que producen música gospel y cristiana, pero la mayoría de las discográficas producen música con fines de entretenimiento y marketing.]

DR RICHARD DUMBRILL SOBRE EL HIMNO HURRIANO

Richard Dumbrill ha grabado recientemente una interpretación puramente vocal de su interpretación del himno hurrita, en el escurridizo idioma hurrita original. Esto es lo que me explicó amablemente, cuando le pregunté en qué se diferencia su interpretación de la melodía de intentos similares hechos para interpretar la melodía de Hurrian Hymn Text H6, realizados por los musicólogos, Martin R West, Kilmer & amp Krispijn:

"Las diferencias en las interpretaciones de este texto provienen principalmente de la

insistencia de los eruditos occidentales para interpretar el semítico (judío y no judío)
música como si respondiera a la teoría musical occidental, que es esencialmente
Material cristiano. Música semítica (árabe judía, cristiana e islámica)
usa intervalos llenos llamados 'ajnas' o '' uqud 'que son conjuntos usados ​​en
orden secuencial. West, Kilmer, Krispijn, etc., no saben nada sobre Semitic
musicología y, por lo tanto, entienden los intervalos como vacíos y reproducidos
juntos a díadas, o como acordes de 2 notas. Los mismos eruditos también son
limitada por la octava que es el límite de la música occidental, mientras que la semítica
la música no está restringida por la noción octavial. Esta es la razón por la que mi
la interpretación es melódica mientras que otras no lo son.

Con respecto al idioma hurrita, debemos tener mucha precaución

aprehenderlo. Se sabe muy poco al respecto. ¿Fue melismático o no en el
contexto de Ugarit, no lo sabemos. Inicialmente mi voz del texto hurrita
equiparado al número de tiempos de la pieza. Pero eso no significa mucho.
Recientemente grabé mi última versión, en Biblos, Líbano y en Damasco.
con el consejo de músicos locales que sintieron que debería ser 'maqamizado' como
Lo he producido en esta versión ".

Aquí está la interpretación alternativa de la melodía del Hurrian Hymn Text H6, de Martin R West. Tenga en cuenta que el modo musical es el mismo que la interpretación de Dumbrill y a pesar de la diferencia de ritmo, la "forma" real de la melodía es bastante similar:

Mientras que la mayoría de las otras interpretaciones académicas de la melodía suenan demasiado `` occidentales '', Dumbrill, en sus estudios musicológicos de la música semítica (tanto árabe como judía de la antigua música del Medio Oriente), se dio cuenta de que el esquema musical real de la melodía podría ser 'maqamizado' en el antiguo estilo tradicional del Medio Oriente

A continuación se muestra el nuevo arreglo puramente vocal del Dr Dumbrill del Hurrian Hymn. El efecto de lo nuevo 'maqamizado' La versión de la melodía es para mí, increíblemente evocadora:

¿UNA RÉPLICA DE LA LYRA DE BRONCE SOBRE LA QUE ORGANIZAR EL HIMNO HURRIANO DE LA EDAD DE BRONCE?

Con respecto a si los himnos hurritas originalmente estaban destinados a ser acompañados o cantados en solitario, como en el arreglo de Dumbrill anterior, probablemente nunca lo sabremos con certeza, pero dado que la lira era literalmente, 'la guitarra de la Edad de Bronce' por ser la más común. usó instrumento que se utilizó para acompañar la voz humana en estos tiempos lejanos, una forma cananea asimétrica típica de lira sería el tipo más probable de lira que alguna vez acompañó a los himnos hurritas.

La ilustración antigua más conocida de una lira cananea asimétrica típica se puede ver en la talla de marfil de Meguido, que data de alrededor del 1300 a. C.

Evidencia circunstancial de la ejecución de un estilo cananeo de lira similar para acompañar los himnos hurritas, en realidad se puede encontrar en Ugarit - aquí hay una talla de una mujer músico de Ugarit, tocando este mismo tipo de lira:

Al intentar recrear una lira de forma cananea asimétrica típica en la que intentar organizar el Himno hurrita, recientemente descubrí que, notablemente, una lira egipcia antigua casi perfectamente conservada ha sobrevivido a los estragos de los últimos 3.500 años y actualmente se conserva en Leiden:

Es casi seguro que este tipo de liras asimétricas distintivamente cananeas se introdujeron en Egipto durante el reinado de los reyes cananeos hicsos.

Intrigado por la posibilidad de recrear tal lira, arreglé que la 'Lira de Leiden' me recreara para mí, por Luthieros:

Esta lira hecha a medida también presenta un puente experimental y probablemente más auténtico, con una tapa más ancha en forma de banco; en casi todas las ilustraciones antiguas de puentes de lira, esta forma de puente parece ser la más común. A diferencia del puente en forma de 'A' de estilo moderno de guitarra afilada, que crea un tono puro, Estos puentes de copa más ancha crean un timbre de zumbido sutil y maravillosamente exótico, parecido a un sitar indio o un arpa rebuznante.

los 'Lira de Leiden' en el que se basa mi réplica, en realidad data de entre 1500 y 1300 a. C. más o menos precisamente el tiempo de los Himnos Hurritas que en conjunto con el modo exótico del Medio Oriente usado en este arreglo en mi intento de 'maqamizar' la línea melódica interpretada por Dumbrill y el timbre distintivo zumbante de esta lira, para mí, trae tanto el texto de la canción como la melodía de 3400 años, más verdaderamente 'de vuelta a la vida'.

Para obtener detalles completos sobre todas las noticias mundiales que los videos virales de mis arreglos del Himno Hurrian han causado hasta ahora, ¡consulte también el boletín de noticias de mi sitio web!

III. LOS SUPERVIVIENTES MÁS ANTIGUOS COMPLETO MELODY EN LA HISTORIA

El más antiguo completo melodía sobreviviente en la historia, es la antigua canción griega, comúnmente conocida como el epitafio de Seikilos:

Esta pieza es única en la historia de la música, ya que es la única pieza de música de la antigüedad en todo el mundo occidental, que se ha encontrado hasta ahora, que ha sobrevivido en su forma completa, y a diferencia de los fragmentos de melodías que se han conservado mucho antes. Encontrado, esta canción está escrita en una notación musical alfabética totalmente inequívoca, que se puede tocar, nota por nota, como fue escrita - ¡hace unos 2000 años! El compositor se llama Seikilos, hijo de Euterpe.

Aproximadamente 2000 años después de su escritura, esta melodía fue redescubierta en 1883, en su forma completa y original. Se encontró inscrito en mármol en una estela funeraria griega antigua, con el siguiente epitafio:

"Soy un retrato en piedra. Fui puesto aquí por Seikilos, donde permanezco para siempre, el símbolo del recuerdo atemporal".

Las palabras de la canción son:

Meden holos su lupou
Pros oligon esti to zen
Para telos ho chronos apaitei "
(Mientras vivas, brilla
No sufras nada en absoluto
La vida existe solo por poco tiempo
Y el tiempo exige su precio)

En la notación musical moderna, la melodía se parece a esto:

La canción es en realidad una antigua canción griega para beber, conocido como Skolion - Qué maravillosa idea de los antiguos griegos para inscribir, por toda la eternidad, una canción para beber en una tumba. ¡Quiero uno en el mío!

En 2013, uno de mis arreglos anteriores de Youtube para la lira solista del Epitafio de Seikilos apareció en un artículo interesante en "The Australian Daily Telegraph" - el artículo se puede ver aquí

Mi última grabación de estudio del Epitafio de Seikilos, grabada con mi nueva lira hecha a mano, con la entonación maravillosamente pura y justa de la antigüedad, se puede encontrar en la pista 7 de mi álbum de 2012, "A Well Tuned Lyre: The Just Intonation of Antiquity "


En 2017, tuve el placer de colaborar con la talentosa vocalista californiana, multiinstrumentista, Bettina Joy De Guzman, usando la grabación de mi arreglo del Epitafio de Seikilos de mi álbum, "Una lira bien afinada, la entonación justa de la antigüedad", Bettina agregó hábilmente una línea vocal inquietante y una réplica de la antigua phorminx griega de Luthiero al arreglo original y lanzó el nuevo arreglo como single:

El nuevo arreglo, transformado por la hermosa voz de Bettina, se puede escuchar a continuación:


Viernes 20 de febrero de 2015

UH oh

Una restauración espantosa destruye los frescos de Giotto en la Basílica de San Francisco en Asís

Hili Perlson, viernes 20 de febrero de 2015
CUOTA

Giotto, renuncia a los bienes mundanos
Basílica de San Francisco de Asís, Iglesia Alta
Foto vía: Wikimedia Commons

Los frescos del siglo XIV en la Basílica de San Francisco de Asís han sido dañados por restauraciones demasiado ambiciosas, informa el diario italiano La Repubblica. Los expertos afirman que los frescos han sido segmentos significativamente comprometidos que han sido víctimas de un trabajo demasiado entusiasta que ahora contrasta con las áreas vírgenes.

Únicos en su variedad y calidad, los murales fueron creados por numerosos pintores medievales tardíos de las escuelas romana y toscana, e incluyen frescos de Giotto, así como obras de Simone Martini, Pietro Lorenzetti y posiblemente Pietro Cavallini. Los frescos se consideran fundamentales para comprender la evolución de la historia del arte italiano. (Las obras de arte de Giotto tuvieron mala suerte el año pasado, también ver Capilla de Giotto dañada por un rayo).

La Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Patrimonio Cultural, que preside el arquitecto Francesco Scoppola, se alarmó por los cambios que se han realizado en la Basílica de San Francisco de Asís y ordenó una inspección.

Bruno Zanardi, restaurador y profesor de la Universidad de Urbino, Italia, dijo que notó cambios considerables en la capilla: & # 8220 Vi el sitio en 2011 y tuve la impresión de que era un buen trabajo, ejecutado por alguien que pensé que era un restaurador capaz y experto. Pero cuando volví a la basílica hace un par de meses con mis alumnos, tuve una impresión muy diferente ", dijo Zanardi a La Repubblica.

Los frescos en un extremo del crucero en la Capilla de San Nicolás, donde la restauración ya está concluida, están muy comprometidos. Un fresco de Giotto que representa a la Virgen desmayándose en la cruz ha perdido sus contrastes de luces y sombras y sus colores están apagados. (¿Podrían los frescos calificar como candidatos para el Fondo de Restauración de TEFAF? Consulte El Fondo de Restauración de TEFAF ahorra obras invaluables de Zurbarán).

Las figuras de santos de Martini parecen aplanadas, mientras que algunos detalles de la decoración han sido borrados. La Virgen María en el centro del tríptico en la Capilla de San Nicolás ha perdido por completo (y supuestamente de manera irreversible) su capa superior.

Sin embargo, Sergio Fusetti, restaurador principal de la Basílica de San Francisco en Asís, afirma que las acusaciones reportadas en la prensa italiana son completamente infundadas. & # 8220 El problema no existe. Realizamos controles y mantenimientos periódicos, quitando el polvo duro que se ha depositado en los frescos. Nunca hemos hecho nada sin la autorización de la superintendencia, que es el ministerio de cultura en el territorio ”, dijo a The Guardian.

Fusetti ha supervisado el trabajo de restauración desde 1997, cuando la basílica fue golpeada durante un terremoto. & # 8220 Yo fui el último restaurador allí después del terremoto. Arriesgué mi vida ", dijo.

Al final de un asiduo proceso de restauración tras el terremoto, los expertos en arte tuvieron un momento de celebración en 2012 cuando se descubrió la firma de Giotto en uno de los frescos.


Escuche la canción más antigua del mundo: un himno sumerio escrito hace 3.400 años

A principios de la década de 1950, los arqueólogos desenterraron varias tablillas de arcilla del siglo XIV a. C. Encontradas, nos dice la WFMU, "en la antigua ciudad siria de Ugarit", estas tablillas "contenían signos cuneiformes en el idioma hurrita", que resultó ser el La pieza musical más antigua conocida jamás descubierta, un himno de culto de 3.400 años de antigüedad. Anne Draffkorn Kilmer, profesora de Asiriología en la Universidad de California, produjo la interpretación anterior en 1972. (Ella describe cómo llegó a la notación musical, con algunos detalles técnicos, en esta entrevista). Desde sus publicaciones iniciales en los años 60 sobre el antiguas tablillas sumerias y la teoría musical que se encuentra en su interior, otros estudiosos del mundo antiguo han publicado sus propias versiones.

La pieza, escribe Richard Fink en 1988 Archeologia Musicalis artículo, confirma la teoría de que "la escala diatónica de 7 notas y la armonía existían hace 3.400 años". Esto, nos dice Fink, "va en contra de las opiniones de la mayoría de los musicólogos de que la armonía antigua era prácticamente inexistente (o incluso imposible) y que la escala es tan antigua como la de los antiguos griegos". El colega de Kilmer, Richard Crocker, afirma que el descubrimiento "revolucionó todo el concepto del origen de la música occidental". Entonces, dejando a un lado los debates académicos, ¿cómo suena la canción más antigua del mundo? Escuche una versión midi a continuación y escúchela usted mismo. Sin duda, el teclado midi no fue el instrumento preferido de los sumerios, pero es suficiente para darnos una idea de esta extraña composición, aunque el ritmo de la pieza es solo una conjetura.

Kilmer y Crocker publicaron un audiolibro en vinilo (ahora en CD) llamado Sonidos del silencio en el que narran información sobre la música del antiguo Cercano Oriente y, en un folleto adjunto, presentan fotografías y traducciones de las tablillas de las que procede la canción anterior. También brindan a los oyentes una interpretación de la canción, titulada "A Hurrian Cult Song from Ancient Ugarit", interpretada con una lira, un instrumento probablemente mucho más cercano a lo que escucharon las primeras audiencias de la canción. Desafortunadamente, para esa versión, tendrás que hacer una compra, pero puedes escuchar una interpretación de lira diferente de la canción de Michael Levy a continuación, según la transcripción de su descubridor original, el Dr. Richard Dumbrill.

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Comentarios (95)

Teniendo en cuenta la inmunidad contemporánea en la música, este descubrimiento perfecciona otra fase en los tiempos y las vidas de la humanidad. Agradezco el trabajo para llevar a audición la herencia ancestral. Saluda en paz

No creo que esta melodía existiera realmente tan atrás. No hay evidencia de que se haya utilizado la escala diatónica hasta la época de Colón, y la escala diatónica es técnicamente una invención moderna que va en contra de todos los elementos de la tonalidad natural. Nada en la naturaleza está espaciado uniformemente, solo mira la distancia desde tu deber hasta tu codo y tu muñeca, media dorada, tercios mayores, quintos, solo funcionan en la escala diatónica. Esto tiene la tonalidad occidental moderna escrita por todas partes. Creo que cualquier notación, incluso si es una notación musical, se malinterpretó en gran medida. Sucede que incluso las obras tardías de Bach todavía están tratando de ser traducidas.

Muy bueno escuchar esto. ¿Estás seguro de que es sumerio? Creo que Ugarit era una ciudad-estado independiente, con vínculos con Egipto, en la época en que se compuso esta tableta.

Los hurritas ("A Hurrian Cult Song & # 8230") eran un pueblo centrado en el norte de Mesopotamia y el oeste de Anatolia. Sus descendientes modernos más cercanos son los armenios. No pensé que Ugarit en sí fuera hurrita; en cambio, eran amorreos, un grupo proto-semítico, pero tiene sentido que tengan contactos con hurritas, ya que están en la misma área general.

¿Qué piensan los críticos sobre esto? Que yo sepa, las primeras formas de notación musical se remontan al período del Renacimiento, cuando los monjes comenzaron a escribir neumas en los cancioneros de la iglesia, que luego evolucionaron a la notación que tenemos hoy. ¿Qué pasa con la armonía diatónica que se utiliza? ¿Se relaciona de alguna manera con los principios armónicos descubiertos durante el desarrollo de la homofonía y luego en la polifonía? (edad media, c. 1500-1600)

El violinista Pekka Kuusisto habló sobre la vieja canción popular feno-ugriana. podría ser anterior a la edad de Broz. Epos finlandés Kalevala contó esos tiempos.

Creemos que la música viene alrededor del 2000 aC (hace 4000 años) y se hizo en algunos lugares donde los muchachos de Karelia y Bjarmian al norte de Nowgorod (aún no se construyó).

Estudié el himno hurrita en 2001 y se me ocurrió una interpretación muy diferente.

Los primeros africanos hacían mucha música. Todavía hay algunos grupos que hacen música que probablemente sea similar a las canciones antiguas.

Como comentarista en Internet, estoy de acuerdo con las publicaciones anteriores, ya que mi opinión personal, basada quizás en un conocimiento amplio y superficial de un tema ligeramente relacionado, me da una gran autoridad durante años de investigación detallada, discusión y revisión por pares.

William, Pitágoras, explicó la escala diatónica unos 2000 años antes de Colón. Describió la octava y la quinta perfecta, que escuchamos como resonancias naturales, en términos de relaciones de longitud de cuerda de 2: 1 y 3: 2 las entendemos como las correspondientes relaciones de frecuencia. (El "invento moderno que va en contra de todos los elementos de la tonalidad natural" es el temperamento igual, que no se aplica a la música antigua.) Hay una tablilla de Ur de aproximadamente 1700 a. C. más o menos que describe cómo afinar un instrumento de cuerda en lo que llamaríamos diferentes firmas de clave, usando pares de cuerdas que se comportan exactamente de la misma manera que lo hacen las quintas en la afinación de acuerdo con una escala pitagórica.

bh, Ugarit tenía poblaciones tanto cananeas como hurritas, y también usaban el acadio para los negocios y la diplomacia. Los textos musicales están en hurrita y las letras, y los nombres de los pares de cuerdas también aparecen como palabras prestadas en hurrita del acadio. Por ejemplo, el par formado por la tercera y la quinta cuerda es titur isharti "puente de lo & # 8216normal '" en acadio, pero en los textos musicales de Ugarit es & # 8217s "titimisharte".

La notación de las tablillas Ugarit tiene la forma de una serie de elementos, cada uno de los cuales consta del nombre de un par de cuerdas seguido de un número (más una indicación de qué afinación se usaría, correspondiente a nuestra firma de clave). Las letras están en una sección separada (arriba de la línea doble en el boceto), no coinciden con los elementos musicales.

La gran contribución de Kilmer fue interpretar cada elemento como el par de cuerdas tocado como un acorde de dos notas el número especificado de veces. La mayor parte del mundo musicológico en ese momento se negaba a creer que alguien en el mundo antiguo estuviera tocando dos notas diferentes simultáneamente (aunque hubieran tenido que hacerlo para afinar el instrumento), pero hoy esa noción ya no es controvertida.

La interpretación original de Kilmer, que escuchamos en el primer video, ha sido reemplazada en algunos de sus detalles. Lo más obvio para nuestros oídos es que hay dos formas de construir las escalas implícitas en las instrucciones de afinación: hacia arriba o hacia abajo. En la década de 1960, todo el mundo creía que los tonos subían de la cuerda 1 a la cuerda 9, pero varias líneas de evidencia descubiertas desde entonces muestran que bajaron. Esto conduce a la tonalidad más "menor" que se escucha en el segundo video, sin embargo, Dumbrill creía que los números representaban longitudes de ejecuciones melódicas basadas en el par de cuerdas, no en números de repeticiones de un acorde. Ha habido muchos intentos diferentes de organizar la música y combinarla con la letra, incluido el Sr. Monzo & # 8217s.

Las canciones de Ugarit ya no son el intento más antiguo de hacer una notación musical. Algunos fragmentos de tablillas de Nippur, de unos 400 años antes de los textos de Ugarit, muestran un sistema muy diferente, todavía usando la nomenclatura de cuerdas y pares de cuerdas, utilizada para representar el acompañamiento de una canción que probablemente estaba en sumerio. Esa notación (sobre la que publiqué un artículo en Journal of Cuneiform Studies en 2009) fue más compleja y laboriosa de escribir, razón por la cual probablemente no haya más textos que la contengan.

William. Con Respeto. Creo que puede estar subestimando a nuestros antepasados. Los armónicos existen en la naturaleza y por lo tanto en nosotros. Como ingeniero y músico, me impresiona constantemente la forma en que la naturaleza aparece y se interpreta con ventajas prácticas. No solo por humanos sino por otros animales.

¡Maldita sea! ¡Sidn & # 8217t sé que la Escala de Música Occidental de 12 tonos tenía 3.4 millones de años!

¿Por qué si no es & # 8217t judeocristiano & # 8217 se lo conoce como culto? Era una religión.

Un culto es cualquier segmento de una población que venera a una deidad determinada. El culto de YHWH resulta ser un culto que persistió y cuyos escritos se conservan mejor y se mantienen continuamente.

Jerez: La palabra "culto" se utiliza de forma diferente en el estudio académico de la religión. No se refiere a un grupo marginal, sino a la adoración como tal. Una definición en Webster es "un sistema de creencias y rituales relacionados con la adoración de una deidad o un espíritu o un grupo de deidades o espíritus". Un "himno de culto" en este sentido significa algo así como simplemente un "himno" en la tradición cristiana, una canción de adoración utilizada en la religión hurrita. El autor de la publicación original probablemente debería haber aclarado esto, ya que es un uso especializado de una palabra que la mayoría de la gente entiende de manera diferente.

Me encanta cuando alguien como Jerome S Colburn sabe exactamente de qué están hablando habiendo estudiado el tema a fondo, y probablemente con tanta nota un coniseur de la música clásica de casi todos los períodos que se relatan hasta la fecha como & # 8216documentado & # 8217 en guión de tales.

Muchas gracias por convertir lo que podría haber sido un momento increíblemente conmovedor con la música más antigua del mundo en una secuencia de teclado midi de mierda que sonaba como la música de introducción a un juego de Atari en 1984.

Me sorprende lo similar que es la canción de Hurrian a la banda sonora final del anime Flowers of Evil.

¿Por qué el título del artículo dice "sumerio" cuando todo en el artículo se refiere a los hurritas? ¿Qué tienen que ver los sumerios con esto?

bh & # 8211 Se han encontrado tabletas escritas en hurrita (así como en otros idiomas) en Ugarit. Dudo que alguien haya hablado alguna vez sumerio.

Dice que es una canción. ¿No se canta una canción? Suena como un teclado Casio terrible.

Me encantaron las lecturas de los tidbits, pero las imágenes fijas y todo entre los tidbits. pasados ​​19 años Trabajó con los mejores Anishinabequek en canciones de coro para tocar Magnificat sobre el contacto. No somos católicos sino actores, músicos, cantantes y mucho más. Canciones originales de iglesia con órgano antiguo convertido en rock y próxima ópera. ¡Me encanta conectar los ases del mundo del vecindario!

Debe ser 6/4 en lugar de 4/4. 73-80 latidos por minuto sería mejor.

En respuesta a su pregunta, Dan Colman, la página de Facebook de Bassnectars me trajo aquí.

suena casi idéntico a alguna música de fondo midi de runescape

¿Alguna teoría sobre lo que sintonizaron? Mi conjetura sería 432

la canción más antigua de la historia de la humanidad, tocada en un teclado MIDI. surrealista.

¿Dónde puedo descargar el archivo MIDI? (¡Supongo que después de 3.400 años los derechos de autor han expirado!)

He llegado a este sitio web a través de “Linguistica in pillole”, en Facebook, hoy.

considerando que la música "templada" llegó con Bach, me pregunto acerca de la interpretación de esta música & # 8211 que también suena muy "occidental"

Varios comentaristas anteriores han comentado que esto suena demasiado parecido a que se toca en la escala moderna de 12 tonos e igual temperamento. Eso & # 8217s porque & # 8230 ¡ES! En el primer archivo de YouTube, eso es. Pero esto no es culpa de los eruditos, sino del instrumento electrónico utilizado para grabarlo, que, como prácticamente todos los dispositivos MIDI, tiene por defecto el temperamento igual moderno. La mayoría de las personas que usaron estas cosas no saben que existe ningún otro sistema, y ​​mucho menos cómo ajustarlo. El dispositivo MIDI debería haber sido reprogramado para producir intervalos puros, es decir, las octavas y quintas sin ritmo que menciona Jerome S. Colburn en su excelente contribución anterior.

Pero no se detiene ahí. Igualmente importantes son solo tercios y sextos, tanto mayores como menores. En las cuerdas abiertas de arpas y liras antiguas, otras notas solo podían producirse tocando los nodos de lo natural & # 8211, es decir. armónicos puros o & # 8216 Pitágoras & # 8217 & # 8211. Por lo tanto, su entonación era necesariamente & # 8216 justa. & # 8217

Mucho más convincente es el segundo clip de YouTube, tocado con la lira por Michael Levy. Sus tercios son siempre puros, pero sus quintos (quizás entre cuerdas) parecen latir un poquito y # 8211 agregando un brillo expresivo que es sumamente encantador.

Solo para corregir respetuosamente algunas cosas de varios comentarios que no son & # 8217t bastante precisos & # 8230

La notación musical de Europa occidental se remonta a la época de Carlomagno (principios de 800 y # 8217), en forma de garabatos llamados & # 8216neumes & # 8217 escritos sobre textos del canto gregoriano como ayudas para la memoria. La notación de personal del tipo que conocemos, parece haber sido inventada, entera, por Guido d & # 8217Arezzo hacia 1025. Guido también fue quien dio a las notas de la escala los nombres que usamos hasta el día de hoy: Ut (Doh), Re, Mi, Fa, Sol, La (Si o Ti vinieron más tarde).

Las escalas templadas comenzaron a usarse un poco antes de 1500, cuando la música instrumental adquirió dimensiones nuevas y más elaboradas. Los instrumentos de teclado (clavecín, clavicordio y, sobre todo, el órgano) se afinaban típicamente en un sistema llamado Meantone, que tiene quintas aplanadas y tercios mayores puros. (Solo se puede usar en ciertas tonalidades, pero en esas tonalidades suena deslumbrante). Los instrumentos con trastes, como laúdes y violas, se afinaron en lo que consideraríamos de temperamento igual. Sin embargo, dado que los trastes solo estaban atados, podrían modificarse un poco para mejorar la entonación.

A finales del siglo XVII y principios del XVIII, los compositores estaban experimentando con otros sistemas de temperamento que permitían tocar todos los tonos. Bach realmente arrojó el guante con su “Clave bien temperado” (1723). Sin embargo, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que Bach todavía usaba un temperamento que no era perfectamente igual. Lo que realmente era el temperamento de Bach es un tema sobre el que se ha derramado mucha tinta, y seguramente más por venir. Es una pregunta controvertida que probablemente nunca tendrá una respuesta definitiva.

Acabo de escuchar la actuación de Michael Levy & # 8217 nuevamente, así que permítanme enmendar mis comentarios anteriores. La mayoría de sus quintos son de hecho puros, pero todavía hay alguno que late un poco. Esto podría ser, como dije, un ligero templado entre cuerdas. Pero si su instrumento (del que no sé nada) está configurado para ser históricamente exacto (más o menos), entonces estaría ensartado con tripa de animal. Debido a que es un material natural, la tripa nunca es perfectamente consistente. Las cuerdas de tripa pueden & # 8211y hacen & # 8211 volverse ligeramente falsas en ciertos parciales. Así que quizás eso explica las quintas brillantes que encontré tan seductoras.

Escucho y me agrada. Esta melodía es muy similar a las antiguas melodías georgianas. Esto demuestra una vez más que los georgianos y los sumerios son personas emparentadas. Sus culturas son demasiado similares. Esta melodía es una confirmación más de la unidad del pueblo sumerio. Sin embargo, los estudios científicos han encontrado otras conexiones, que indican exhaustivamente esta relación. Muchas gracias por esta melodía.
PD Las lenguas georgiana y sumeria están relacionadas entre sí. Tienen muchas características lingüísticas en común. Otros idiomas (inglés, francés, español, árabe, persa & # 8230) no muestran esta función.

William, estás confundiendo escalas y temperamentos. La escala diatónica no es una invención moderna, puede rastrear su historia hasta la época de Pitágoras. Y si retrocede aún más en el tiempo, se dará cuenta de que las escalas de siete notas han estado en todo el mundo durante mucho más tiempo. Aún más loco, algunos neurocientíficos (no puedo recordar la referencia, lo siento por eso), han descubierto que la escala pentatónica es de alguna manera intrínseca en nuestros cerebros, y esa es la razón por la que es la única escala que puede ser entendida y seguida inmediatamente por todo el mundo sin importar el origen cultural. No me sorprendería que, como dices, hubiera algún tipo de interpretación errónea de esta canción, dada lo que imagino que será la dificultad de la tarea de traducción, pero como no tengo idea de cómo se hizo el trabajo de traducción desde el Desde un punto de vista técnico, no estoy de acuerdo con ignorarlo basándome en argumentos similares al suyo (y seguramente no basados ​​en el suyo, que históricamente son incorrectos).

Por supuesto, la música sumeria se tocó de manera mucho más expresiva que esta versión sintetizada en seco. Sería interesante escuchar la actuación de un músico.

¿Alguien más sintió que estaba jugando una vieja versión de Nintendo de Zelda mientras escuchaba esto?

Estoy seguro de que sonó genial, y probablemente todavía lo sea. Les digo a mis estudiantes de música que SIEMPRE hubo buena música, EN TODAS PARTES. En la publicación traigo aquí & # 8217s una vista algo diferente. Es una excelente colección de música que data de 1950 a. C. hasta 300 d. C. Más ejemplos de música también, como en otros sitios que presentan este disco. http://www.northpacificmusic.com/Sumerians.html

Otro punto: contrariamente a lo que dice el artículo publicado originalmente, hay información detallada sobre el final del reino sumerio alrededor del 1700 a.C.http: //en.wikipedia.org/wiki/Sumer#Decline

No se menciona en ninguna parte el conducto óseo neandertal 42.000-82.0000. Aparentemente afinado a una escala diatónica.
De los muchos instrumentos que toco, la flauta shakuhachi japonesa es, en muchos sentidos, mi instrumento principal, por lo que es de especial interés para mí. Es el instrumento conocido más antiguo (la flauta de Neandertal).

Dejé algunas palabras & # 8211 & # 8217 estoy seguro de que es obvio, pero lo que quería escribir era flauta de 42-82.000 años.

Suena muy parecido a la antigua canción de Neil Young, Like a Hurrian.

Cosas fascinantes & # 8211 gracias por publicar.

Maldita sea ! No tenía idea de que tenían el teclado Casio en esos días.

Incluso si admitimos que existía una escala diatónica en ese momento, la noción de que la versión midi podría darnos una idea de cómo podría haber sonado es (por decir lo menos) muy cuestionable, ya que lo único correcto obtenemos es la melodía.

¿Por qué la melodía debería ser lo único que importa? El ritmo es importante y la textura también. Entonces, a menos que tengamos algunas pistas sobre el ritmo y los instrumentos reales utilizados para tocar esas melodías, no podemos decir que realmente sepamos cómo sonó esto.

La cultura occidental nació en la cultura sumeria en todos los aspectos.
Iglesia estatal con templos clonados, sacerdotes del ejército, beneficios sociales, banqueros, guerras como banqueros y guerras # 8217, tablas de impuestos. El código diplomático para las interacciones estatales es idéntico al actual código diplomático.

Gracias a Dios que & # 8217s es de dominio público, se parece mucho a "Let & # 8217s Get It On"


La melodía más antigua conocida (Himno hurrita n. ° 6 - c.1400 a. C.) - Historia

Niveles de grado: K-4
Tiempo requerido: 4-6 periodos de clase
Autor: Melodía Nishinaga
Áreas temáticas: Historia, Música, Inglés

Esta lección fue diseñada como una continuación de la lección titulada Continuidad de la cultura: Romanos en Pompeya. http://layersofrome.utep.edu/lesson-plans/20-romans-pompeii

En esta lección, los estudiantes actuarán como arqueólogos musicales. Estudiarán y analizarán los restos de la antigua civilización romana y su música, los instrumentos utilizados para interpretarla, las estructuras como el Odeón y los teatros musicales donde se produjo, y los mosaicos, frescos y esculturas que representan cómo se interpretó.

En esta lección, al observar más de cerca los artefactos musicales y las obras de arte que sobreviven, como las de Pompeya, los estudiantes obtendrán una amplia apreciación de la música interpretada en el pasado. Estudiarán cómo los antiguos romanos de Pompeya en su producción y apreciación de la música son similares a las personas de hoy. Al comparar las reconstrucciones de la música romana antigua con la suya propia, los estudiantes podrán establecer paralelismos entre las dos. En última instancia, utilizarán los restos y las comparaciones para intentar reconstruir el entorno musical de la antigua Roma.

La ausencia de tecnología de grabación en la época romana nos ha dejado una gran incertidumbre sobre el sonido de la música romana. Sin embargo, la literatura y el arte romanos proporcionan información significativa sobre cómo los romanos producían música, y los arqueólogos han descubierto muchos tipos diferentes de instrumentos musicales, que los músicos han intentado reproducir. Abundan las representaciones de actuaciones musicales en los funerales y en los rituales religiosos. La música también se destacó en situaciones sociales. Poetas romanos como Horacio y Quintiliano compusieron piezas poéticas conocidas como odas que se representaban en ocasiones cívicas, y los patrones rítmicos de la lengua latina en esta poesía nos brindan pistas sobre la naturaleza de la música romana a pesar de que carecemos de acompañamiento melódico. Debido a que los romanos admiraban e imitaban gran parte del arte griego, los eruditos modernos suponen que los músicos romanos estaban influenciados por las teorías musicales griegas y, por lo tanto, compusieron obras que a menudo eran melodías individuales sin armonía. Sin embargo, está claro que los griegos no fueron la única influencia en la música romana y que los elementos etruscos, del Medio Oriente y africanos también fueron prominentes en la música romana. Cómo se combinan estos sonidos es cuestión de conjeturas.

En todo el mundo antiguo, la música era vista como un medio poderoso con la fuerza de afectar el alma humana. En la Biblia, fue el toque de trompetas lo que derribó los muros de Jericó, y David curó la locura de Saúl tocando el arpa. Platón argumentó que la música era una fuerza de persuasión tan fuerte que debería estar regulada por la ley. Como lo explicó Pitágoras, los tonos mesurados de la música encarnaban la armonía del cosmos. Los tonos audibles ejemplificaron los principios de orden comunes a la armonía en los sistemas del mundo físico, el cuerpo humano y el alma humana. Como resultado, la música para los antiguos no era un símbolo pasivo del ordenado sistema cósmico, era una fuerza que podía afectar el universo y las poblaciones dentro de él. Aristóteles afirmó que escuchar un tipo de música a lo largo del tiempo hacía que el carácter de una persona fuera moldeado por ella. Esto ocurrió porque en la mente de Aristóteles la música imitaba directamente las pasiones de la psique humana.

Con el surgimiento del cristianismo en el último Imperio Romano, la creencia en la fuerza de la música y su asociación con los rituales paganos resultó en la supresión de la música romana. En consecuencia, en el período medieval la producción musical se trasladó a la Iglesia cristiana y los restos de la música romana se destruyeron o se perdieron. Hoy en día, casi todo el conocimiento de la interpretación musical en el mundo antiguo es de segunda mano, derivado de unos pocos relatos vagos de interpretaciones y trabajos teóricos. Al combinar la evidencia documental con los restos arqueológicos de instrumentos y representaciones visuales, los estudiantes de esta lección intentarán reproducir algunos de los sonidos de la música romana.

* ¿Se parecen los planos arquitectónicos y los restos de odeon, teatros y salas de conciertos romanos a edificios de espectáculos modernos?

* ¿Se parecen los eventos que tienen lugar en los lugares de actuación modernos a eventos musicales antiguos?

* En pinturas, mosaicos y esculturas antiguas, ¿en qué contextos se utilizan los instrumentos musicales?

* ¿Se parecen los instrumentos musicales antiguos en las representaciones artísticas a los instrumentos modernos?

* A partir de las representaciones artísticas antiguas, ¿es posible descubrir cómo funcionaban los instrumentos antiguos?

* Basado en la evidencia sobreviviente, ¿cómo podemos recrear la música de los antiguos romanos?

1. Los estudiantes usarán métodos de investigación de ciencias sociales para responder preguntas sobre la sociedad.

2. Los estudiantes usarán el conocimiento del pasado para construir una comprensión significativa de nuestra herencia cultural diversa.

3. Los estudiantes conocerán y aplicarán el análisis de palabras de nivel de grado en la decodificación de palabras.

4. Los estudiantes leerán con suficiente precisión y fluidez para apoyar la comprensión.

5. Los estudiantes llevarán a cabo proyectos de investigación cortos que desarrollen conocimientos sobre un tema.

6. Los estudiantes escribirán un texto expositivo o un poema para transmitir las similitudes entre romanos y nosotros.

7. Los estudiantes usarán fuentes primarias y secundarias para responder preguntas sobre el pasado.

8. Los estudiantes comprenderán las propiedades básicas del sonido, como que los tubos más largos producen sonidos más bajos y los tubos más cortos producen sonidos más altos.

2. Descargue la presentación en power point, "Fuentes primarias de la música romana antigua", que contiene imágenes de los antiguos teatros romanos y artefactos musicales de Pompeya, que ahora se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Este power point está incluido en estos materiales. Debe cargarse y establecerse el enlace.

3. Obtenga un libro de literatura infantil que describa cómo los arqueólogos son esencialmente detectives, que reconstruyen las pistas que encuentran y luego recrean lo que creen que sucedió en la historia. Por ejemplo, un libro como Nancy Drew: El misterio de la ventana oculta o Los niños del vagón o Los arqueólogos buscan pistas por Kate Duke.

4. Obtenga un libro sobre el dios griego Pan, como ¡Soy Pan! por Mordicai Gerstein. La flauta de pan era un instrumento representado en muchas fuentes primarias, como mosaicos, frescos y estatuas.

5. Recolecte materiales para construir el instrumento pan-pipe:

6. Construya una réplica de una flauta de pan:

  • Coloque 8 pajitas una al lado de la otra.
  • Cortar la primera pajita a 20cm.
  • Luego corte la siguiente pajita 2 cm más corta, a 18 cm.
  • Corta cada pajilla 2 cm más corta que la anterior hasta que las 8 estén cortadas.
  • Alinee sus pajitas del más largo al más corto. Asegúrese de que el extremo plano esté completamente alineado.
  • Péguelas con cinta adhesiva.
  • Sople a través del extremo plano de las pajitas, en ángulo y a distancia para obtener el mejor sonido. Las pajitas más largas darán el sonido más bajo y la más corta darán el sonido más alto.

7. Para obtener información básica sobre la música en la antigua Roma, obtenga un libro como Música en la antigua Grecia y Roma por John G Landeis.

8. Recopile CD de música de Synaulia https://www.youtube.com/watch?v=uJLXyBzMci0 y Soundcenter.it http://www.soundcenter.it/synauliaeng.htm y Musica Romana, http: //www.musica -romana.de para escuchar cómo estos arqueólogos musicales recrean la música romana.

9. Haga que los estudiantes reúnan panderetas, tambores de mano y flautas dulces para usar en la producción de una interpretación musical que imite música antigua. Consulte Lecciones y recursos adicionales para ver ejemplos de recreaciones de música antigua.

Lección uno: Juega el juego del teléfono. Haga que todos los estudiantes se alineen. Hay 21 estudiantes en este ejemplo, pero cada maestro debe ajustarse al tamaño de su clase. El maestro debe explicarle a la clase que le susurrará una frase al estudiante a su lado, explicando que cada estudiante solo puede susurrar la frase una vez a su vecino. Frase de muestra: ¡Las tuzas tontas devoran uvas gigantes verdes y las aman! (Ajustar según edad). Al final, la frase debería haberse convertido en algo diferente. Explique que cada estudiante representa 100 años de tiempo. Pídale al primer estudiante que diga qué año es ahora, y cuente hacia atrás de 100 en 100 hasta que llegue al año más cercano al 79 d.C., la erupción del Vesubio.

2015 – 1915 – 1815 – 1715 – 1615 – 1515 – 1415 – 1315 - 1215

1015 – 915 – 815 – 715 – 615 – 515 – 415 - 315 – 215 - 115

Explique que los mensajes cambian con el tiempo. Los objetos se pierden o se destruyen. Los mensajes pueden cambiar cuando se transmiten a lo largo de cientos y cientos de años. Explique que, como los arqueólogos musicales, es importante para nosotros mirar lo que aún sobrevive de la época (fuentes primarias) y tratar de armar los rompecabezas y tratar de sacar conclusiones más precisas sobre la música en Pompeya.

Leer Los arqueólogos buscan pistas por Kate Duke.

Leccion dos: Proyecte imágenes de Pompeya y del museo nacional de Nápoles. Las imágenes sugeridas se incluyen en la presentación en power point "Fuentes primarias de la música romana antigua". Comience con el Odeón y pregunte a los estudiantes qué estructura moderna parece, por ejemplo, un cine o una sala de conciertos. Explique que el Odeón fue diseñado para eventos musicales.

Sin embargo, la música no solo se tocaba en las salas de conciertos. También ocurrió en muchos otros lugares. Proyecte imágenes de mosaicos y frescos que representen escenas donde ocurrió la música:

  • Pida a los alumnos que identifiquen: ¿Dónde estaban sucediendo las escenas musicales antiguas: es decir, un lugar parecido a una iglesia, una fiesta, la casa de alguien, etc.?
  • ¿Cómo se ven los instrumentos en las escenas antiguas? (Haga que los estudiantes mencionen instrumentos que conozcan, como una flauta o un órgano).
  • Las escenas antiguas a menudo contienen múltiples instrumentos. ¿Cuáles son los diferentes instrumentos que se representan tocando música juntos?

Además de los músicos, ¿qué otro tipo de personas se muestran en las escenas antiguas: es decir, actores con máscaras?

Lección tres: Proyecte imágenes de esculturas con instrumentos musicales e instrumentos supervivientes. Consulte la presentación en power point "Fuentes primarias de la música romana antigua". Este power point está incluido en estos materiales. Debe cargarse y establecerse el enlace. Explique que los arqueólogos estudian cada pista en detalle. ¿Qué historias nos cuenta cada objeto?

  • Pida a los estudiantes que describan cómo se ve cada instrumento y a qué instrumento moderno se parece. (Haga que los estudiantes describan instrumentos que conozcan, como una flauta o un órgano).
  • Pida a los alumnos que describan cómo suenan los instrumentos antiguos. (Aproveche su conocimiento de los sonidos de los instrumentos modernos).

Concéntrese en un instrumento que se representa a menudo en el arte antiguo, la flauta de pan. Haga que los estudiantes lean la historia sobre el dios Pan para brindarles información sobre este dios.

Leer ¡Soy Pan! por Mordicai Gerstein.

Haga que los estudiantes creen una flauta de pan basada en fuentes primarias.(Vea las instrucciones en “Instrucciones de preparación”). Explique que los arqueólogos recrean instrumentos musicales antiguos basándose en lo que ven en el arte antiguo.

Lección cuatro: Analice la ciencia detrás de la creación de sonido con golpeadores de auge para mostrar que las longitudes más cortas de tubos crean tonos más altos y las longitudes más largas de tubos crean tonos más bajos.

Lección cinco: Hable sobre cómo los arqueólogos musicales hacen lo que acaba de hacer la clase. Reproducir grabaciones y proyectar imágenes de instrumentos musicales y / o reproducir videos de actuaciones. (Consulte "Lecciones y recursos adicionales" para ver sugerencias de videos).

Lección seis: Coordinar una actuación musical, con panderetas, tambores de mano, flautas dulces y flautas de pan.

Si los estudiantes tocan flautas dulces, pídales que las traigan. Enseñe a la clase una canción sencilla y coordine una producción musical, con panderetas, tambores de mano, flautas dulces y flautas de pan. (Consulte "Lecciones y recursos adicionales" para obtener sugerencias de audio y video.

(Se extiende durante unos días) Los estudiantes escriben y revisan artículos o poemas sobre las similitudes entre cómo los romanos crearon la música y las representaciones musicales modernas. Nota: Los niños pequeños hacen dibujos de instrumentos que identifican las similitudes.

Complete un diagrama de Venn para comparar y contrastar la música romana con la música actual.

Los estudiantes pueden usar un organizador gráfico para identificar diferentes instrumentos musicales, imágenes de instrumentos musicales antiguos o diferentes lugares de actuación antiguos y describir cómo se parecen a los artefactos y edificios utilizados para las producciones musicales modernas. http://layersofrome.utep.edu/images/Graphic_Organizer_.pdf

Destaque la naturaleza interdisciplinaria de la música.

Ciencia matemática
Concéntrese en los teatros y odeon antiguos y analice su acústica. Para investigar la ciencia física de las ondas sonoras, llene varios vasos con diferentes niveles de agua. Ponga colorante para alimentos en cada vaso para identificarlos más fácilmente. Los vasos con más agua crearán un sonido más bajo cuando se golpeen. Los vasos con menos agua crearán un sonido más alto al tocarlos. Incluya las gafas en la actuación musical.

Arte / Teatro / Música
Recrea una actuación como se ve en un mosaico o pintura antiguos. Los estudiantes pueden participar diseñando y creando disfraces o escribiendo un guión sobre un día en la vida de los músicos en Pompeya o haciendo instrumentos.

Artes del lenguaje
Haga que los estudiantes compartan sus conocimientos con el mundo mediante la producción de su propio periódico, el Tiempos de Pompeya. Los estudiantes pueden escribir artículos sobre lo que descubrieron sobre Roma y la música romana.

Haga que los estudiantes escriban su propio cuento de ficción basado en una obra de arte antigua.

CCSS.ELA-Alfabetización.RI.3-6
Determinar el significado de palabras o frases académicas generales y de dominio específico en un texto relevante para un tema o área temática de grado 3-6.

CCSS.ELA-Alfabetización.RI.3-6
Interpretar la información presentada de forma visual, oral o cuantitativa (por ejemplo, en tablas, gráficos, diagramas, líneas de tiempo, animaciones o elementos interactivos en las páginas web) y explicar cómo la información contribuye a la comprensión del texto en el que aparece.

CCSS.ELA-Alfabetización.RI.3-6
Leer y comprender textos informativos, que incluyen historia / estudios sociales, ciencia y textos técnicos, en la banda de complejidad de textos de los grados 3-6 de manera competente, con andamios según sea necesario en el extremo superior del rango.

CCSS.ELA-Alfabetización.W.3-6
Escribir textos informativos / explicativos para examinar un tema y transmitir ideas, conceptos e información a través de la selección, organización y análisis de contenido relevante.

CCSS.ELA-Alfabetización.W.3-6
Realice proyectos de investigación breves para responder una pregunta, basándose en varias fuentes y reenfocando la investigación cuando sea apropiado.

Libros:

Nancy Drew: El misterio de la ventana oculta por Carolyn Keene.

Los niños del vagón por Gertrude Chandler Warner y L. Kate Deal

Los arqueólogos buscan pistas de Kate Duke describe a un grupo de amigos que acompañan a un arqueólogo en una excavación y aprenden todo sobre lo que hacen los arqueólogos y cómo los descubrimientos nos dicen cómo solía vivir la gente. (Grados 1-4) ISBN-13: 978-0064451758

Música en la antigua Grecia y Roma por John G Landeis ISBN-13: 978-0415248433

Una historia de la música occidental por Donald Jay Grout: W.W. Norton & amp Company, Nueva York, 1960

La arqueomusicología del antiguo Cercano Oriente, por Richard Dumbrill, Trafford Publishing. Londres, 2005.


Ver el vídeo: La canción más antigua del mundo